عبد الله العلايلي.. العلاّمة الذي يستغيث به المتنورون بعد أن همشه معاصروه

مئويته تعيد فكر النهضة إلى بيروت

عبد الله العلايلي  .... مجموعة من كتب العلايلي صادرة عن {دار الجديد}
عبد الله العلايلي .... مجموعة من كتب العلايلي صادرة عن {دار الجديد}
TT

عبد الله العلايلي.. العلاّمة الذي يستغيث به المتنورون بعد أن همشه معاصروه

عبد الله العلايلي  .... مجموعة من كتب العلايلي صادرة عن {دار الجديد}
عبد الله العلايلي .... مجموعة من كتب العلايلي صادرة عن {دار الجديد}

في لقاء لنا معه اعتبر أنه أخطأ بحق نفسه لأنه كان يؤجل النشر دائما معتبرا أن كتاباته لم تكتمل وهكذا مضت السنون والعلامة يحلم بالمعجم الذي بقي جذاذات ولم يكتمل وبموسوعات لم تنجز وبإعادة كتابة للتاريخ لم يتممها
تحتفي «دار الجديد» في بيروت، بجرأة وإصرار، بمئوية الشيخ عبد الله العلايلي، لا لأن هذا الرجل الجليل بكتاباته ومساره يمثل فكر المرحلة الظلامية التي نعيشها، بل لأنه نقيضها بالكامل، فهو الطليعي، الثوري التنويري، القابض على جمر الانفتاح. ليس الاحتفاء كلاسيكيا، بل هو حث لكل العاملين في المجال الثقافي والفكري، لتناول العلايلي، حيثما استطاعوا، وكيفما ارتأوا، فيما تعكف الدار نفسها على إطلاق حملة على وسائل التواصل الاجتماعي، تذكّر، بأن العلايلي، هو حاجتنا الماسة اليوم، وفكره يمهد لخلاصنا من التزمت. «معرض الكتاب العربي والدولي» سيكون مناسبة لاستعادة فكر الشيخ، كما أن «دار نلسن» أقامت ندوة له الخميس الماضي، تحلق حولها محبوه في «دار الندوة» مستنجدين بسماحته واستنارته.
الشيخ عبد الله، هو ابن الحاج عثمان والمعلمة نفيسة الكبي التي مارست مهنتها في مدارس العثمان. هو ابنهما الأصغر بين 6 صبيان وابنتين. خسرت العائلة أموالها وأملاكها وولد عبد الله في حي شعبي بيروتي، في 20 نوفمبر (تشرين الثاني) 1914، مع إعلان الحرب العالمية الأولى، وكل ما تعنيه من قلق وعنف وجوع ضرب لبنان، وترك آثاره العميقة في نفس الولد الصغير، الذي سيبقى مشغولا في كبره، بالفقراء والمعوزين والمعذبين، وتشغل قضية العدالة الاجتماعية والسبل إلى تحقيقها جانبا مهما من كتباته، وتؤثر في مواقفه وخياراته السياسية والحزبية.
تعلم الصغير في الكتاتيب، كما كثيرين من أبناء جيله، ومن ثم في مدرسة الحرش التابعة لـ«المقاصد»، لينتقل بعدها، في العاشرة من عمره، إلى القاهرة، ملتحقا بأحد إخوته، ويبدأ دراسته في الأزهر، هناك تتلمذ على يد أساتذة كبار، عاش غليان التيارات السياسية، تابع الندوات والنقاشات والصراعات التي كانت على أشدها في العشرينات حتى 1937، تاريخ عودته إلى لبنان. 13 عاما في مصر، انخرط خلالها في الحياة المصرية راصدا تحولاتها، وكتب باكرا، رغم صغر سنه، كتابات ستتوالى غزيرة، وتبقى ذات صلة حيوية بالمعيش.
توفي الشيخ عام 1996 عن 82 سنة، وفي حلقه غصة، لأن الأحلام بقيت أفكارا، وكتاباته، منها ما لم يكتمل، وبعضها فُقد وضاع، وما تبقى منها لم يشغل الكثيرين بالقدر الذي يستحق. عاش فقيرا رغم علمه الوفير، لأنه رفض المتاجرة بالكلمة أو المهادنة بالفكر، فالتنازل لم يكن من طبعه، مثل المساومات الصغيرة على حساب مبادئه.
تصفه ناشرة كتبه الأديبة رشا الأمير التي ارتبطت معه بعلاقة وثيقة في سنواته الأخيرة بالشيخ «المودرن»، تقول: «لم يكن رجلا تقليديا، بل هو تقدمي نزّاع للحرية والعدالة الاجتماعية، التي كانت على رأس اهتماماته والعمود الفقري لفكره المتنور. مات صوفيا نقشبنديا، وعاش زاهدا قليل الطعام كثير التأمل، محبا للشعر والجمال، يجلس على الأرض ويكتب على ورق رخيص، ويداوم على نشر مقالاته في جريدتي (النهار) و(السفير)، ليؤمّن مدخولا»، تقول رشا الأمير وهي تحاول أن تختصر شخصية الرجل في عدة كلمات: «كان رومانسيا وحالما يريد أن يغير العالم».
مهمة صعبة، أخذها على عاتقه، فقبل أشهر من وفاته، وفي لقاء لنا معه قال حين سألناه عن التهميش المقصود الذي تعرض له: «في الأربعينات والخمسينات والستينات قوبلت بمواقف رائعة»، أثناء حديثه لم يتهم الشيخ أحدا بإقصائه، رغم أنه يعلم حقيقة محاربته وأسبابها، بل اعتبر أنه أخطأ بحق نفسه، لأنه كان يؤجل النشر دائما، معتبرا أن كتاباته لم تكتمل، وإذا ما طلب إليه إعادة نشر كتاب رفض، لأنه يفضل أن يكتب وينشر آخر جديدا.. هكذا مضت السنون والعلامة يحلم بالمعجم الذي بقي جذاذات ولم يكتمل، وبموسوعات لم تنجز، وبإعادة كتابة للتاريخ لم يتممها.
لكن حياة الشيخ لم تكن مجرد نظريات على ورق، فقد كان خطيبا مفوها وله مريدوه ومحبوه، ومع ذلك حورب بشراسة كي لا يصل إلى منصب «مفتي الجمهورية اللبنانية»، فمن كان سيحتمل فتاوى الشيخ الفقهية التي سبقت زمنه في موضوع الزواج المختلط مثلا أو الاستغناء عن رؤية الهلال البصرية لبدء الصوم، لصالح الحسابات العلمية المستجدة، أو حتى قراءته النقدية والجادة للتاريخ محملا الأمويين، ولو بعبارات غير صريحة، مسؤولية اغتيالات دموية حصلت في صدر الإسلام، معتبرا أن السلطة كانت هدفهم الأول، غير عابئين بتأجيج الروح القبلية والعصبيات.
كتابه «مقدمة لفهم تاريخ العرب» يعيدنا إلى مرحلة التأسيس الإسلامي، تشعر وأنت تقرأه أن تلك الفترة تصبح حية بين يديك بخلفائها، وشبابها، وصراعاتها، وحزبيتها، ومتحرريها ومتحجريها، لم يسكن العلايلي لسرد الحوادث التاريخية كما جرى عليه المؤرخون العرب، وإنما كان يكتب الماضي، ليقرأ الراهن، ويشتغل على اللغة من منطلق إيمانه بأنها هي الفكر وهي الجوهر الإنساني بمعناه العاقل، وأنها مطواعة، وديناميكية، ومتناسلة ولادة، ومتغيرة، ما دامت حاجات الإنسان تتطور.
في كتابه البديع «مقدمة لدرس لغة العرب» الذي أصدره وهو في عشريناته وأحدث دويا كبيرا حينها، يشرح عبد الله العلايلي نظريته اللغوية ويرسم الأسس الحديثة التي يراها مناسبة لوضع معجم عربي جديد، وهو على وعي تام بما يخلخله من مفاهيم قديمة اكتسبت أحيانا صفة أقرب إلى القداسة، وفي «المعجم» محاولة لتطبيق النظرية العلايلية، ولو من خلال مجلد واحد.
يشبه العلايلي في نهجه الكتابي والمعرفي العلماء العرب الكلاسيكيين، ذوي الاهتمامات الموسوعية، الذين يغرفون من العلم نهما وفضولا وإيمانا بقيمة العقل، لا من أجل منصب أو لقب. والشيخ كان يعرف أن فيض اهتماماته، وتشعب كتاباته، وعظم مشاريعه، تحتاج إلى فرق عمل، ودوائر بحث، وهو ما جعل جهده مهما، كان كبيرا أعجز من أن يحقق له ما كان يصبو إليه.
كان العلايلي مشغولا عما كتب بما يريد أن يكتب، لذلك اضطرت «دار الجديد» في أوائل تسعينات القرن الماضي، لأن تدخل معه في مفاوضات شاقة، كي يقبل في النهاية إعادة طبع كتبه التي كانت قد نفدت وبعضها غير موجود في مكتبته، لأنه كان يعيرها ولا تعود إليه. هكذا أبصرت النور وبطبعة فاخرة وأنيقة 10 كتب للعلامة الكبير، من بينها «أين الخطأ؟» ذاك المؤلف الذي خاض فيه في فتاوى فقهية أثارت ضجيجا كبيرا حين صدوره، ثم عاد وبيع كما أرغفة الخبز عند إعادة طباعته، وما زال من بين أكثر كتب العلايلي إثارة للجدل.
100 سنة على ولادة الشيخ العقلاني، والفقيه المستقبلي الرؤية، والقومي العربي الذي عرف باكرا أن فلسطين هي الجرح الأكبر، وأن اللغة هي السبيل إلى النهضة، وأن الإصلاح الديني الجذري هو المخرج، والعدالة هي الأساس. 100 سنة عاد فيها العرب آلاف الأميال إلى الوراء، وهو لا يزال يسير إلى الأمام وتزداد كتاباته ألقا، وأفكاره مشروعية.



إسرائيل ستشارك في «يوروفيجن 2026»

المغنية الإسرائيلية إيدن جولان الممثلة لبلدها على خشبة المسرح خلال التدريبات قبل الجولة النهائية لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2024 في مالمو بالسويد يوم 10 مايو 2024 (رويترز)
المغنية الإسرائيلية إيدن جولان الممثلة لبلدها على خشبة المسرح خلال التدريبات قبل الجولة النهائية لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2024 في مالمو بالسويد يوم 10 مايو 2024 (رويترز)
TT

إسرائيل ستشارك في «يوروفيجن 2026»

المغنية الإسرائيلية إيدن جولان الممثلة لبلدها على خشبة المسرح خلال التدريبات قبل الجولة النهائية لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2024 في مالمو بالسويد يوم 10 مايو 2024 (رويترز)
المغنية الإسرائيلية إيدن جولان الممثلة لبلدها على خشبة المسرح خلال التدريبات قبل الجولة النهائية لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2024 في مالمو بالسويد يوم 10 مايو 2024 (رويترز)

قال مصدران في دولتين من أعضاء اتحاد البث الأوروبي، لوكالة «رويترز»، إن إسرائيل ستتمكن من المشاركة في مسابقة «يوروفيجن» 2026، بعد أن قرر أعضاء الاتحاد، اليوم (الخميس)، عدم الدعوة إلى التصويت بشأن مشاركتها، رغم تهديدات بمقاطعة المسابقة من بعض الدول.

وذكر المصدران أن الأعضاء صوتوا بأغلبية ساحقة لدعم القواعد الجديدة التي تهدف إلى ثني الحكومات والجهات الخارجية عن الترويج بشكل غير متكافئ للأغاني للتأثير على الأصوات، بعد اتهامات بأن إسرائيل عززت مشاركتها هذا العام بشكل غير عادل.

انسحاب 4 دول

وأفادت هيئة البث الهولندية (أفروتروس)، اليوم (الخميس)، بأن هولندا ستقاطع مسابقة «يوروفيجن» 2026؛ احتجاجاً على مشاركة إسرائيل.

وذكرت وكالة «أسوشييتد برس» أن إسبانيا انسحبت من مسابقة «يوروفيجن» للأغنية لعام 2026، بعدما أدت مشاركة إسرائيل إلى حدوث اضطراب في المسابقة.

كما ذكرت شبكة «آر تي إي» الآيرلندية أن آيرلندا لن تشارك في المسابقة العام المقبل أو تبثها، بعد أن قرر أعضاء اتحاد البث الأوروبي عدم الدعوة إلى تصويت على مشاركة إسرائيل.

وقال تلفزيون سلوفينيا الرسمي «آر تي في» إن البلاد لن تشارك في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2026، بعد أن رفض أعضاء اتحاد البث الأوروبي اليوم (الخميس) دعوة للتصويت على مشاركة إسرائيل.

وكانت سلوفينيا من بين الدول التي حذرت من أنها لن تشارك في المسابقة إذا شاركت إسرائيل، وفقاً لوكالة «رويترز».

وقالت رئيسة تلفزيون سلوفينيا الرسمي ناتاليا غورشاك: «رسالتنا هي: لن نشارك في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) إذا شاركت إسرائيل. نيابة عن 20 ألف طفل سقطوا ضحايا في غزة».

وكانت هولندا وسلوفينيا وآيسلندا وآيرلندا وإسبانيا طالبت باستبعاد إسرائيل من المسابقة؛ بسبب الهجوم الذي تشنّه على المدنيين الفلسطينيين في غزة.

وتنفي إسرائيل استهداف المدنيين خلال هجومها، وتقول إنها تتعرض لتشويه صورتها في الخارج على نحو تعسفي.


صور الجمال وتجلياته في أدب الغرب

صور الجمال وتجلياته في أدب الغرب
TT

صور الجمال وتجلياته في أدب الغرب

صور الجمال وتجلياته في أدب الغرب

لم يكن الجمال بوجوهه المتغايرة مثار اهتمام الفلاسفة والعلماء وحدهم، بل بدت أطيافه الملغزة رفيقة الشعراء إلى قصائدهم، والفنانين إلى لوحاتهم والموسيقيين إلى معزوفاتهم، والعشاق إلى براري صباباتهم النائية. والأدل على تعلق البشرفي عصورهم القديمة بالجمال، هو أنهم جعلوا له آلهة خاصة به، ربطوها بالشهوة تارة وبالخصب تارة أخرى، وأقاموا لها النصُب والمعابد والتماثيل، وتوزعت أسماؤها بين أفروديت وفينوس وعشتروت وعشتار وغير ذلك.

وحيث كان الجمال ولا يزال، محلّ شغف الشعراء والمبدعين واهتمامهم الدائم، فقد انشغل به الأدب والفن الغربيان على نحو واسع، وكتبت عنه وفيه القصائد والمقطوعات والأغاني. كما تلمّسته النظرات الذاهلة للواقعين في أشراكه، بأسئلة ومقاربات ظلت معلقة أبداً على حبال الحيرة والقلق وانعدام اليقين. وقد بدا ذلك القلق واضحاً لدى الشاعر الروماني أوفيد الذي لم يكد يُظهر شيئاً من الحكمة والنضج، حين دعا في ديوانه «الغزليات» الشبان الوسيمين إلى أن «يبدعوا لأنفسهم روحاً مشرقة صيانةً لجمالهم»، حتى أوقعه الجمال المغوي بنماذجه المتعددة في بلبلة لم يعرف الخروج منها، فكتب يقول: «لا يوجد جمال محدد يثير عاطفتي، هنالك آلاف الأسباب تجعلني أعيش دائماً في الحب، سواء كنت أذوب حباً في تلك الفتاة الجميلة ذات العينين الخجولتين، أو تلك الفتاة اللعوب الأنيقة التي أولعتُ بها لأنها ليست ساذجة. إحداهن تخطو بخفة وأنا أقع في الحب مع خطوتها، والأخرى قاسية ولكنها تغدو رقيقة بلمسة حب».

على أن الجمال الذي يكون صاعقاً وبالغ السطوة على نفوس العاجزين عن امتلاكه، يفقد الكثيرمن تأثيراته ومفاعيله في حالة الامتلاك. ذلك أن امتناع المتخيل عن تأليف صورة الآخر المعشوق، تحرم هذا الأخير من بريقه الخلاب المتحالف مع «العمى»، وتتركه مساوياً لصورته المرئية على أرض الواقع. وفضلاً عن أن للجمال طابعه النسبي الذي يعتمد على طبيعة الرائي وثقافته وذائقته، فإن البعض يعملون على مراوغة مفاعيله المدمرة عن طريق ما يعرف بالهجوم الوقائي، كما هو شأن الشعراء الإباحيين، وصيادي العبث والمتع العابرة، فيما يدرب آخرون أنفسهم على الإشاحة بوجوههم عنه، تجنباً لمزالقه وأهواله. وهو ما عبر عنه الشاعر الإنجليزي جورج ويذر المعاصر لشكسبير، بقوله:

«هل عليّ أن أغرق في اليأس

أو أموت بسبب جمال امرأة

لتكن أجمل من النهار ومن براعم أيار المزهرة

فما عساني أبالي بجمالها إن لم تبدُ كذلك بالنسبة لي».

وإذ يعلن روجر سكروتون في كتابه «الجمال» أن على كل جمال طبيعي أن يحمل البصمة البصرية لجماعة من الجماعات، فإن الشاعر الإنجليزي الرومانسي وردسوورث يعلن من جهته أن علينا «التطلع إلى الطبيعة ليس كما في ساعة الشباب الطائشة، بل كي نستمع ملياً للصوت الساكن الحزين للإنسانية».

والأرجح أن هذا الصوت الساكن والحزين للجمال يعثر على ضالته في الملامح «الخريفية» الصامتة للأنوثة المهددة بالتلاشي، حيث النساء المعشوقات أقرب إلى النحول المرضي منهن إلى العافية والامتلاء. وقد بدوْن في الصور النمطية التي عكستها القصائد واللوحات الرومانسية، مشيحات بوجوههن الشاحبة عن ضجيج العصر الصناعي ودخانه السام، فيما نظراتهن الزائغة تحدق باتجاه المجهول. وإذا كان بعض الشعراء والفنانين قد رأوا في الجمال الساهم والشريد ما يتصادى مع تبرمه الشديد بالقيم المادية للعصر، وأشاد بعضهم الآخر بالجمال الغافي، الذي يشبه «سكون الحسن» عند المتنبي، فقد ذهب آخرون إلى التغني بالجمال الغارب للحبيبة المحتضرة أو الميتة، بوصفه رمزاً للسعادة الآفلة ولألق الحياة المتواري. وهو ما جسده إدغار آلان بو في وصفه لحبيبته المسجاة بالقول: «لا الملائكة في الجنة ولا الشياطين أسفل البحر، بمقدورهم أن يفرقوا بين روحي وروح الجميلة أنابيل لي، والقمر لا يشع أبداً دون أن يهيئ لي أحلاماً مناسبة عن الجميلة أنابيل لي، والنجوم لا ترتفع أبداً، دون أن أشعر بالعيون المتلألئة للجميلة أنابيل لي».

لكن المفهوم الرومانسي للجمال سرعان ما أخلى مكانه لمفاهيم أكثر تعقيداً، تمكنت من إزالة الحدود الفاصلة بينه وبين القبح، ورأت في هذا الأخير نوعاً من الجمال الذي يشع من وراء السطوح الظاهرة للأشياء والكائنات. إنه القبح الذي وصفه الفيلسوف الألماني فريدريك شليغل بقوله «القبح هو الغلبة التامة لما هو مميز ومتفرد ومثير للاهتمام. إنه غلبة البحث الذي لا يكتفي، ولا يرتوي من الجديد والمثير والمدهش». وقد انعكس هذا المفهوم على نحو واضح في أعمال بودلير وكتاباته، وبخاصة مجموعته «أزهار الشر» التي رأى فيها الكثيرون المنعطف الأهم باتجاه الحداثة. فالشاعر الذي صرح في تقديمه لديوانه بأن لديه أعصابه وأبخرته، وأنه ليس ظامئاً إلا إلى «مشروب مجهول لا يحتوي على الحيوية أو الإثارة أو الموت أو العدم»، لم يكن معنياً بالجمال الذي يؤلفه الوجود بمعزل عنه، بل بالجمال الذي يتشكل في عتمة نفسه، والمتأرجح أبداً بين حدي النشوة والسأم، كما بين التوله بالعالم والزهد به.

وليس من المستغرب تبعاً لذلك أن تتساوى في عالم الشاعر الليلي أشد وجوه الحياة فتنة وأكثرها قبحاً، أو أن يعبر عن ازدرائه لمعايير الجمال الأنثوي الشائع، من خلال علاقته بجان دوفال، الغانية السوداء ذات الدمامة الفاقعة، حيث لم يكن ينتظره بصحبتها سوى الشقاء المتواصل والنزق المرَضي وآلام الروح والجسد. وليس أدل على تصور بودلير للجمال من قوله في قصيدة تحمل الاسم نفسه:

«أنا جميلة، أيها الفانون، مثل حلمٍ من الحجر

وصدري الذي أصاب الجميع بجراح عميقة

مصنوعٌ لكي يوحي للشاعر بحب أبدي وصامت كالمادة

أنا لا أبكي أبداً وأبداً لا أضحك».

وكما فعل آلان بو في رثائه لجمال أنابيل لي المسجى في عتمة القبر، استعار رامبو من شكسبير في مسرحيته «هاملت» صورة أوفيليا الميتة والطافية بجمالها البريء فوق مياه المأساة، فكتب قائلاً: «على الموج الأسود الهادئ، حيث ترقد النجوم، تعوم أوفيليا البيضاء كمثل زنبقة كبيرة. بطيئاً تعوم فوق برقعها الطويل، الصفصاف الراجف يبكي على كتفيها، وعلى جبينها الحالم الكبير ينحني القصب». وإذا كان موقف رامبو من الجمال قد بدا في بعض نصوصه حذراً وسلبياً، كما في قوله «لقد أجلست الجمال على ركبتيّ ذات مساء، فوجدت طعمه مراً» فهو يعود ليكتب في وقت لاحق «لقد انقضى هذا، وأنا أعرف اليوم كيف أحيّي الجمال».

ورغم أن فروقاً عدة تفصل بين تجربتي بودلير ورامبو من جهة، وتجربة الشاعر الألماني ريلكه من جهة أخرى، فإن صاحب «مراثي دوينو» يذهب بدوره إلى عدّ الجمال نوعاً من السلطة التي يصعب الإفلات من قبضتها القاهرة، بما دفعه إلى استهلال مراثيه بالقول:

«حتى لو ضمني أحدهم فجأة إلى قلبه

فإني أموت من وجوده الأقوى

لأن الجمال بمثابة لا شيء سوى بداية الرعب

وكلُّ ملاكٍ مرعب».

انشغل به الأدب والفن الغربيان على نحو واسع وكتبت عنه وفيه القصائد والمقطوعات والأغانيrnولا يزال الشغف به مشتعلاً

وفي قصيدته «كلمات تصلح شاهدة قبر للسيدة الجميلة ب»، يربط ريلكه بين الجمال والموت، مؤثراً التماهي من خلال ضمير المتكلم، مع المرأة الراحلة التي لم يحل جمالها الباهر دون وقوعها في براثن العدم، فيكتب على لسانها قائلاً: «كم كنتُ جميلة، وما أراه سيدي يجعلني أفكر بجمالي. هذه السماء وملائكتك، كانتا أنا نفسي».

أما لويس أراغون، أخيراً، فيذهب بعيداً في التأويل، حيث في اللحظة الأكثر مأساوية من التاريخ يتحول الجمال مقروناً بالحب، إلى خشبة أخيرة للنجاة من هلاك البشر الحتمي. وإذا كان صاحب «مجنون إلسا» قد جعل من سقوط غرناطة في قبضة الإسبان، اللحظة النموذجية للتماهي مع المجنون، والتبشير بفتاته التي سيتأخر ظهورها المحسوس أربعة عقود كاملة، فلأنه رأى في جمال امرأته المعشوقة، مستقبل الكوكب برمته، والمكافأة المناسبة التي يستحقها العالم، الغارق في يأسه وعنفه الجحيمي. ولذلك فهو يهتف بإلسا من أعماق تلهفه الحائر:

« يا من لا شبيه لها ويا دائمة التحول

كلُّ تشبيه موسوم بالفقر إذا رغب أن يصف قرارك

وإذا كان حراماً وصفُ الجمال الحي

فأين نجد مرآة مناسبة لجمال النسيان».


فخار مليحة

فخار مليحة
TT

فخار مليحة

فخار مليحة

تقع منطقة مليحة في إمارة الشارقة، على بعد 50 كيلومتراً شرق العاصمة، وتُعدّ من أهم المواقع الأثرية في جنوب شرق الجزيرة العربيَّة. بدأ استكشاف هذا الموقع في أوائل السبعينات من القرن الماضي، في إشراف بعثة عراقية، وتوسّع في السنوات اللاحقة، حيث تولت إدارة الآثار في الشارقة بمشاركة بعثة أثرية فرنسية مهمة إجراء أعمال المسح والتنقيب في هذا الحقل الواسع، وكشفت هذه الحملات عن مدينة تضم أبنية إدارية وحارات سكنية ومدافن تذكارية. دخلت بعثة بلجيكية تابعة لمؤسسة «المتاحف الملكية للفن والتاريخ» هذا الميدان في عام 2009، وسعت إلى تحديد أدوار الاستيطان المبكرة في هذه المدينة التي ازدهرت خلال فترة طويلة تمتدّ من القرن الثالث قبل الميلاد إلى القرن الرابع للميلاد، وشكّلت مركزاً تجارياً وسيطاً ربط بين أقطار البحر الأبيض المتوسط والمحيط الهندي ووادي الرافدين.

خرجت من هذا الموقع مجموعات متعدّدة من اللقى تشهد لهذه التعدّدية الثقافية المثيرة، منها مجموعة من القطع الفخارية صيغت بأساليب مختلفة، فمنها أوانٍ دخلت من العالم اليوناني، ومنها أوانٍ من جنوب بلاد ما بين النهرين، ومنها أوانٍ من حواضر تنتمي إلى العالم الإيراني القديم، غير أن العدد الأكبر من هذه القطع يبدو من النتاج المحلّي، ويتبنّى طرازاً أطلق أهل الاختصاص عليه اسم «فخار مليحة». يتمثّل هذا الفخار المحلّي بقطع متعدّدة الأشكال، منها جرار متوسطة الحجم، وجرار صغيرة، وصحون وأكواب متعدّدة الأشكال، وصل جزء كبير منها على شكل قطع مكسورة، أُعيد جمع بعض منها بشكل علمي رصين. تعود هذه الأواني المتعدّدة الوظائف إلى الطور الأخير من تاريخ مليحة، الذي امتدّ من مطلع القرن الثاني إلى منتصف القرن الثالث للميلاد، وتتميّز بزينة بسيطة ومتقشّفة، قوامها بضعة حزوز ناتئة، وشبكات من الزخارف المطلية بلون أحمر قانٍ يميل إلى السواد. تبدو هذه الزينة مألوفة، وتشكّل من حيث الصناعة والأسلوب المتبع امتداداً لتقليد عابر للأقاليم والحواضر، ازدهر في نواحٍ عدة من الجزيرة العربية منذ الألفية الثالثة قبل الميلاد.

تختزل هذا الطراز جرة جنائزية مخروطية ذات عنق مدبب، يبلغ طولها 30.8 سنتيمتر، وقطرها 22 سنتيمتراً. عنق هذه الجرة مزين بأربع دوائر ناتئة تنعقد حول فوهتها، تقابلها شبكة من الخطوط الأفقية الغائرة تلتف حول وسطها، وبين هذه الدوائر الناتئة وهذه الخطوط الغائرة، تحلّ الزينة المطلية باللون الأحمر القاتم، وقوامها شبكة من المثلثات المعكوسة، تزين كلاً منها سلسلة من الخطوط الأفقية المتوازية. تشهد هذه الجرة لأسلوب متبع في التزيين يتباين في الدقّة والإتقان، تتغيّر زخارفه وتتحوّل بشكل مستمرّ.

تظهر هذه التحوّلات الزخرفية في قطعتين تتشابهان من حيث التكوين، وهما جرتان مخروطيتان من الحجم الصغير، طول أكبرهما حجماً 9.8 سنتيمتر، وقطرها 8.5 سنتيمتر. تتمثّل زينة هذه الشبكة بثلاث شبكات مطليّة، أولاها شبكة من الخطوط الدائرية الأفقية تلتف حول القسم الأسفل من عنقها، وتشكّل قاعدة له، ثمّ شبكة من المثلثات المعكوسة تنعقد حول الجزء الأعلى من حوض هذا الإناء، وتتميّز بالدقة في الصوغ والتخطيط. تنعقد الشبكة الثالثة حول وسط الجرّة، وهي أكبر هذه الشبكات من حيث الحجم، وتتكوّن من كتل هرمية تعلو كلاً منها أربعة خطوط أفقية متوازية. في المقابل، يبلغ طول الجرة المشابهة 9 سنتيمترات، وقطرها 7.5 سنتيمتر، وتُزيّن وسطها شبكة عريضة تتكون من أنجم متوازية ومتداخلة، تعلو أطراف كلّ منها سلسلة من الخطوط الأفقية، صيغت بشكل هرمي. تكتمل هذه الزينة مع شبكة أخرى تلتفّ حول القسم الأعلى من الجرة، وتشكّل عقداً يتدلى من حول عنقها. ويتكوّن هذا العقد من سلسلة من الخطوط العمودية المتجانسة، مرصوفة على شكل أسنان المشط.

تأخذ هذه الزينة المطلية طابعاً متطوّراً في بعض القطع، أبرزها جرة من مكتشفات البعثة البلجيكية في عام 2009، وهي من الحجم المتوسط، وتعلوها عروتان عريضتان تحيطان بعنقها. تزين هذا العنق شبكة عريضة من الزخارف، تتشكل من مثلثات متراصة، تكسوها خطوط أفقية متوازية. يحد أعلى هذه الشبكة شريط يتكوّن من سلسلة من المثلثات المجردة، ويحدّ أسفلها شريط يتكوّن من سلسلة من الدوائر اللولبية. تمتد هذه الزينة إلى العروتين، وقوامها شبكة من الخطوط الأفقية المتوازية.

من جانب آخر، تبدو بعض قطع «فخار مليحة» متقشّفة للغاية، ويغلب عليها طابع يفتقر إلى الدقّة والرهافة في التزيين. ومن هذه القطع على سبيل المثال، قارورة كبيرة الحجم، صيغت على شكل مطرة عدسية الشكل، تعلوها عروتان دائريتان واسعتان. يبلغ طول هذه المطرة 33.5 سنتيمتر، وعرضها 28 سنتيمتراً، وتزيّن القسم الأعلى منها شبكة من الخطوط المتقاطعة في الوسط على شكل حرف «إكس»، تقابلها دائرة تستقر في وسط الجزء الأسفل، تحوي كذلك خطين متقاطعين على شكل صليب.

يُمثل «فخار مليحة» طرازاً من أطرزة متعددة تتجلّى أساليبها المختلفة في مجموعات متنوّعة من اللقى، عمد أهل الاختصاص إلى تصنيفها وتحليلها خلال السنوات الأخيرة. تتشابه هذه اللقى من حيث التكوين في الظاهر، وتختلف اختلافاً كبيراً من حيث الصوغ. يشهد هذا الاختلاف لحضور أطرزة مختلفة حضرت في حقب زمنية واحدة، ويحتاج كل طراز من هذه الأطرزة إلى وقفة مستقلّة، تكشف عن خصائصه الأسلوبية ومصادر تكوينها.